【中国文化报】敦煌工匠精神的传承与升华

2020-01-14 admin

敦煌工匠精神传承与升华

【中国文化报】敦煌工匠精神的传承与升华

  五十一面观音经变 西夏 榆林窟第3窟东壁  (敦煌研究院文物数字化研究所供图)

  本报实习记者 周洋

  敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库,至今仍有492座窟窿存留壁画及彩塑,向我们展示着历史和艺术的辉煌,而这一切都离不开历代工匠的终生一生没世支付,他们既是敦煌石窟的营造者,也是敦煌艺术的缔造者。

  近日,中国艺术研究院中国文化研究所举办了主题为“敦煌历史文化与敦煌古代工匠”的第六场“汲古论坛”。论坛由中国艺术研究院中国文化研究所副所长喻静主持,敦煌研究院研究员、敦煌文献研究所原所长马德主讲。论坛上,马德由古时敦煌的地域范畴引入,通过“敦煌文化遗产的根基情况”“敦煌古代工匠”“敦煌精神”三个方面进行讲解,以壁画还原历史,由人物浮现精神传承,为人们展现了敦煌博大精深的文化遗产和敦煌古代工匠所传承和践行的工匠精神。

  艺术史是一个民族缔造美的历史。古代敦煌人十分景慕中原文化,也勇于吸收西域气势派头,与周边兄弟民族频繁交往,不停取长补短。出格在敦煌释教艺术中表示出强烈的主体意识,随处可以看出“以我为主”,无论是内容还是形式,都凭据本身的需要对对象文化进行甄拔取舍。

  敦煌艺术既不是天竺原样,也不是佛像粉本,更不是哪一位高僧的杰作,而是生活在各阶层群众中的造神者——艺术工匠缔造的,他们十分熟悉人们的愿望和感情,理解时代的民俗。通过他们的艺术劳动,以塑绘手段来表达宗教题材,用人们熟悉而又喜闻乐见的形式,为其时的社会需要“造神”。“比较佛典就会发明,石窟里的艺术品无一不是创作,因为在浩瀚的《大藏经》里,无论经、律、论、史,都没有供给壁画上的这些细节。”马德暗示,佛经只供给了主题、题材和教义仪轨,并没有对画家、雕塑家提出艺术形象的要求和艺术技巧操纵的指导。

  古代艺术工匠在“造神”时,要独立创作,从构图到刻画形象,无处不包罗着他们的生活经验、文化修养与艺术想象力。缔造敦煌石窟的公众,世世代代地把他们的愿望、想象、祈求,既用形象表达出来,又把他们对生活的憧憬寄托于这些艺术品。

  要把大量的义理通过形象思维与众差别地表示出来,并不是一件容易的事。古代的画师与雕塑师并没有使释教艺术措施化。在莫高窟,很难找出两身绝对不异的佛陀、菩萨像,更找不到绝对不异的同名经变。

  为什么各时代的艺术工匠制作的佛、菩萨能得到僧尼们的承认?能得到各阶层崇奉者的喜爱和崇拜?马德说,因为他们是在这种形象思维传统里生长起来的。这个传统渊源于时代的社会生活。艺术工匠、释教僧尼、世俗信众都出自这个传统,并受其哺养。每个时代的社会变迁,都一定要增进新的内容与新的形式,也就是其传统的新的延续。新一代的造神者、僧尼、世俗信众,十分欣赏与适应这些新的形式与内容。因为生活是怎样的形态,审美意识与崇奉态度也一定与之相适应。

  敦煌文化是中华文明同各类文明恒久交流融汇的功效。几千年来,敦煌的劳动人民,出格是从事各类手产业劳动的工匠,用他们的聪明和智慧,用他们的生命和鲜血,筑造了敦煌石窟这座历史的丰碑。在马德看来,要了解敦煌的历史文化,就要了解缔造敦煌历史文化的历代列祖列宗。敦煌事业培养和造就了敦煌精神和民族精神,无论社会的成长和进步到什么水平,这种精神和工业永远是促进人类社会进步成长的动力,而且在人类社会的进步与成长中不停得到升华。

  “掩护和研究是为了弘扬,没有弘扬就失去了掩护和研究的意义;弘扬是为了传承,没有传承就失去了弘扬的意义;传承的是精神,是历史使命。传承需要升华,没有升华就失去了传承的意义。升华是精神的升华,是促进社会成长,敦促历史前进的时代先锋。”马德说。

  敦煌石窟、敦煌遗书和生存在敦煌大地上的历史遗迹遗物,是属于全人类的世界文化遗产。敦煌古代工匠是敦煌石窟的营造者与敦煌艺术的缔造者,是敦煌历史的缩影。他们用本身的勤劳、智慧甚至生命,留给子孙儿女取之不尽、用之不息的文化艺术工业。关于敦煌历代工匠的研究展示出古代社会生活的方方面面。而对付人类历史,敦煌精神首先是一种奉献、缔造与包容的精神。